映画『グリンチ』レビューと解説｜ひねくれ者の心が溶ける瞬間【U-NEXT】

クリスマスが近づくと、つい観返したくなる映画があります。ジム・キャリー主演の実写版『グリンチ』（2000年）は、その代表格と言ってもいい一本です。ひねくれ者のグリンチが、クリスマスを憎みながらも少しずつ心を開いていく物語は、笑いあり涙ありのハートフル・ファンタジー。色彩豊かな世界観やユーモア、そしてどこか切ないテーマ性が相まって、多くの人に愛され続けています。

私自身、2日に1本は映画を観るほどの映画好きですが、『グリンチ』は毎年のように見返す“冬の定番”。ジム・キャリーの圧巻の演技や、緻密に作り込まれたフーヴィルの街並みは、何度観ても新しい発見があります。

本記事では、作品の魅力や見どころ、さらにアニメ版『グリンチ』（2018）との違いまで詳しく解説します。「クリスマスの本当の意味」に触れたい方や、心が少し疲れたときにそっと寄り添ってくれる作品を探している方にもおすすめです。

現在『グリンチ』はU-NEXTで見放題配信中。無料トライアルを使えば、お得に視聴することも可能です。ぜひこの機会に、心が温まるクリスマス物語を楽しんでみてください。

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『グリンチ』とは？

出典：YouTube（Rotten Tomatoes Classic Trailers）

作品の基本情報（公開年・監督・キャスト）

『グリンチ（原題：How the Grinch Stole Christmas）』は、2000年に公開されたアメリカのファンタジー・コメディ映画です。

監督は『ラッチャー』や『アポロ13』などで知られるロン・ハワード。主演を務めるのは、変幻自在な演技で世界的に人気の俳優ジム・キャリーです。

この作品は、アメリカでは毎年クリスマスシーズンになるとテレビ放送される定番映画のひとつであり、日本でもジム・キャリーの代表作として知られています。

項目	内容
タイトル	グリンチ（How the Grinch Stole Christmas）
公開年	2000年
製作国	アメリカ
監督	ロン・ハワード（Ron Howard）
脚本	ジェフリー・プライス、ピーター・S・シーマン
原作	ドクター・スース『いじわるグリンチのクリスマス』（1957年）
主演	ジム・キャリー（グリンチ役）
共演	テイラー・モムセン（シンディ・ルー役）、ジェフリー・タンバー、クリスティーン・バランスキー ほか
音楽	ジェームズ・ホーナー
上映時間	104分
ジャンル	ファンタジー／コメディ／クリスマス映画
製作会社	イマジン・エンターテインメント、ユニバーサル・ピクチャーズ
日本公開日	2000年12月16日

ジム・キャリーの顔全体を覆う特殊メイクには長時間を要したことで知られ、その変貌ぶりはまさに“怪演”と呼ぶにふさわしいものです。

あらすじ（ネタバレなし）

舞台は、雪に包まれたファンタジーの街「フーヴィル」。

この街の住人たちは、クリスマスが大好きで、毎年にぎやかにお祝いをします。

しかし、そんなクリスマスを憎む存在がひとり。それが、山の上でひとりぼっちに暮らす緑色の怪物・グリンチです。

かつて人々に心を傷つけられた彼は、街の楽しげな様子を見ては腹を立て、クリスマスを台無しにしようと企みます。

ところが、純粋で優しい少女シンディ・ルーとの出会いをきっかけに、グリンチの心に少しずつ変化が訪れていくのです。

笑いあり、感動ありの展開で、最後には「クリスマスの本当の意味」を思い出させてくれる――そんな温かい物語です。

原作とアニメ版との関係

『グリンチ』の物語は、アメリカの国民的児童文学作家ドクター・スース（Dr. Seuss）による絵本

『いじわるグリンチのクリスマス（How the Grinch Stole Christmas!）』（1957年刊）が原作です。

この絵本は、シンプルながら深いテーマを持ち、長年にわたって多くの子どもたちに愛されてきました。

1966年にはアニメ化され、そして2000年に本作が初の実写映画として制作。さらに2018年には、イルミネーション・スタジオ（『ミニオンズ』『SING』など）によるCGアニメ版『グリンチ』が公開されました。

つまり、

• 1957年：原作絵本（ドクター・スース）

• 1966年：初代アニメ版（TVスペシャル）

• 2000年：ジム・キャリー主演の実写版（ロン・ハワード監督）

• 2018年：イルミネーション制作のアニメ版

という流れで展開されてきた作品です。

実写版（2000年）は原作の精神を忠実に描きつつも、ジム・キャリーらしい表現やブラックユーモアが加えられ、よりドラマ性と深みを持った作品に仕上がっています。

主演ジム・キャリーの怪演が光る！

映画『グリンチ』（2000）の最大の魅力といえば、やはり主演のジム・キャリーの圧倒的な存在感です。

全身を覆う緑色の特殊メイクの中でも、まるで生きているかのように動く表情と身体表現で、観る者をぐいぐいと物語の世界に引き込みます。

“怪演”という言葉がこれほどぴったりくる俳優も、そう多くはないでしょう。

コメディ俳優としての魅力

ジム・キャリーは、カナダ出身の俳優であり、90年代を代表するハリウッドのコメディスターです。

代表作には『マスク』（1994）、『ライアー ライアー』（1997）、『トゥルーマン・ショー』（1998）などがあり、独特の顔芸と身体を使ったオーバーアクションで観客を魅了してきました。

彼の魅力は、単なる“面白い俳優”にとどまらず、人間味のある演技にあります。

表面的にはユーモラスでも、その裏にある孤独や切なさを自然と滲ませる表現ができる稀有な俳優です。

『グリンチ』では、そのコメディセンスと感情表現の両方が見事に融合。観客は笑いながらも、いつの間にかグリンチというキャラクターに感情移入してしまいます。

グリンチ役で見せた表現力と役作りの裏側

実はこの映画、ジム・キャリーにとって過酷な撮影だったことでも知られています。

グリンチの全身を覆う特殊メイクには、1日およそ8時間以上かかり、着用後はほとんど身動きが取れなかったそうです。

さらに、メイクの素材がチクチクと肌を刺激し、ストレスで精神的に限界を感じたこともあったとか。

それでも彼は撮影を乗り切るために、CIAの拷問耐性訓練を受けた軍人から精神集中法を学んだという逸話まで残っています。

まさに、文字通り“体を張った怪演”だったのです。

その努力の結果、ジム・キャリーは特殊メイクの下でも豊かな表情を自在に操ることに成功しました。

目の動き、眉の動き、口の歪み、全身のジェスチャーに至るまでが完璧にコントロールされており、まるでアニメキャラクターが現実に飛び出したかのようなリアルさを実現しています。

その圧倒的な演技力は、批評家からも高く評価され、彼は本作で**ゴールデングローブ賞・主演男優賞（ミュージカル／コメディ部門）**にノミネートされました。

ジム・キャリーが演じる“孤独と優しさ”

グリンチというキャラクターは、単なる悪役ではありません。

彼は幼いころに傷つけられた経験から人を遠ざけ、心の奥に深い孤独を抱えています。

そんなキャラクターをジム・キャリーは、笑いの裏にある人間の脆さや優しさとして描き出しています。

彼のグリンチは、怒りっぽく、皮肉屋で、クリスマスを壊そうとする一方で、どこか放っておけない愛嬌を持っています。

それはまさに、ジム・キャリーがこれまでのキャリアで培ってきた“悲しみを笑いに変える演技”の真骨頂。

特に、少女シンディ・ルーと心を通わせるシーンでは、これまで頑なだったグリンチの表情が少しずつほころび、孤独な心が溶けていく瞬間が丁寧に描かれます。

ここにこそ、ジム・キャリーの演技が持つ深い人間味が凝縮されているのです。

映画の世界観と映像美

『グリンチ』（2000年）は、ストーリーだけでなく映像表現の完成度でも高く評価されています。

まるで絵本の中に入り込んだかのようなカラフルで幻想的な世界観は、子どもから大人までを惹きつける大きな魅力のひとつです。

ここでは、その世界を形づくる「街」「メイク」「雰囲気づくり」に注目してみましょう。

ファンタジックな街「フーヴィル」の魅力

物語の舞台となるのは、雪に包まれた小さな町「フーヴィル」。

山の上に住むグリンチから見下ろすこの街は、まるでおとぎ話の世界がそのまま現実になったようなデザインです。

建物はどれも丸みを帯びていて、角のない柔らかなフォルム。

街の中にはカラフルな装飾やイルミネーションがあふれ、まさに“クリスマスの理想郷”といえるほどに華やかです。

この独特の世界観は、ドクター・スースの絵本のタッチを忠実に再現したもので、

実際に巨大な街のセットをユニバーサル・スタジオ内に建設して撮影が行われました。

街全体が本物のテーマパークのように作られており、CGではなく“実物”であることが、作品にリアリティと温かみを与えています。

観客はこの「フーヴィル」の風景を通じて、子どものころのワクワクする気持ちを思い出すことでしょう。

特殊メイクと衣装デザインのこだわり

『グリンチ』の世界を支えるもう一つの柱が、圧倒的な特殊メイクと衣装デザインです。

グリンチ役のジム・キャリーは、全身に特殊スーツを着用し、顔全体をシリコンと毛皮で覆うメイクを施して演じました。

そのメイクを担当したのは、『ハリー・ポッター』シリーズや『メン・イン・ブラック』でも知られる名メイクアップアーティスト、リック・ベイカー。

彼は本作でその功績が認められ、アカデミー賞メイクアップ賞を受賞しています。

グリンチの体毛の質感、顔のシワの動き、そしてあの特徴的なスマイル——すべてが精密にデザインされ、俳優の表情を最大限に生かすよう工夫されています。

また、フーヴィルの住民たちの衣装も独特で、どこか現実離れした色彩とデザインが特徴。

一人ひとりの衣装がキャラクターの個性を際立たせ、画面の隅々まで楽しめる映像になっています。

クリスマス映画としての雰囲気づくり

『グリンチ』は、クリスマス映画の中でも特に「ビジュアルで季節感を味わえる」作品です。

雪景色の中に広がるカラフルな街並み、ツリーを囲んで歌う人々、輝くオーナメントやプレゼントの山…。

画面のどこを切り取っても、クリスマス特有の温かさと幸福感が感じられます。

照明や色使いも非常に巧みで、グリンチが住む山の洞窟では冷たい緑や青のトーンが多く使われ、孤独と閉塞感を表現。

一方で、フーヴィルの街では赤・金・オレンジなどの暖色系があふれ、クリスマスの喜びや人々のつながりを象徴しています。

この対比が、物語後半でグリンチの心が変化していく過程を視覚的に印象づける効果を生んでいるのです。

映画を観終わるころには、まるで自分もフーヴィルの一員としてクリスマスを過ごしたような幸福感に包まれるでしょう。

『グリンチ』が伝えるメッセージ

『グリンチ』は、ただのコメディ映画でも、クリスマスのドタバタ劇でもありません。

物語の根底には、「人とのつながり」や「本当の幸せとは何か」という深いテーマが込められています。ここでは、本作が伝えるメッセージを3つの視点から掘り下げていきます。

「クリスマスの本当の意味」とは？

『グリンチ』の最大のテーマは、「クリスマスはプレゼントや飾りつけだけのイベントではない」というメッセージです。

フーヴィルの人々は、豪華な装飾や贈り物の交換に夢中になり、いつしか“本来のクリスマスの精神”を忘れてしまっていました。

そんな中で、グリンチが全てのプレゼントを盗んでしまうという事件が起こります。

しかし、プレゼントがなくてもフーヴィルの人々が歌い、笑い合う姿を見たとき、グリンチは初めて「本当のクリスマスの意味」に気づくのです。

このシーンは、物質的な豊かさではなく「心の温かさ」や「人との絆」こそがクリスマスの本質であることを、優しく、そして力強く教えてくれます。

孤独や偏見と向き合う物語

グリンチは幼い頃から外見や性格の違いを理由に周囲からいじめられ、心を閉ざして山奥で一人暮らすようになります。

そんな彼の姿は、誰もが一度は感じたことのある「孤独」や「社会とのズレ」を象徴していると言えるでしょう。

しかし物語が進むにつれ、少女シンディ・ルーが彼に優しく接し、偏見なく“本当の彼”を見ようとします。

その純粋な思いやりが、グリンチの心を少しずつ溶かしていくのです。

この展開は、「人は誰かに受け入れられることで変わることができる」という普遍的なメッセージを描いています。

また、見た目や過去ではなく“今の自分”を大切にする勇気を与えてくれます。

子どもから大人まで楽しめる深いテーマ

『グリンチ』はカラフルでユーモラスな世界観の中に、子どもでも理解できるシンプルなストーリーが描かれています。

一方で、大人が観ると「仕事や人間関係で忘れかけた大切なもの」に気づかされるような深みも持っています。

・他人と違ってもいい

・完璧じゃなくても愛される

・心を開くことで世界は変わる

そんな普遍的なテーマが、ジム・キャリーの繊細な演技とともに描かれることで、笑って泣ける感動作に仕上がっています。

年齢を問わず、誰もが自分自身を重ねられる──。

それこそが、『グリンチ』が長年にわたって愛され続けている理由なのです。

『グリンチ』（2000）と『グリンチ』（2018）の違い

『グリンチ』には、ジム・キャリー主演の実写版（2000年）と、イルミネーション制作によるアニメ版（2018年）の2つの映画があります。

同じ原作をもとにしていますが、描かれ方や雰囲気は大きく異なります。

ここでは、それぞれの特徴を比較しながら、自分に合った『グリンチ』の楽しみ方を紹介します。

実写版とアニメ版の比較

項目	『グリンチ』（2000）	『グリンチ』（2018）
形式	実写映画	3Dアニメーション
監督	ロン・ハワード	スコット・モシャー、ヤーロウ・チェイニー
主演／声の出演	ジム・キャリー	ベネディクト・カンバーバッチ（英語版）大泉洋（日本語吹替）
制作会社	イマジン・エンターテインメント／ユニバーサル	イルミネーション（『ミニオンズ』制作）
トーン	コメディ＋ダークファンタジー	ポップでファミリー向け
雰囲気	皮肉や風刺を含む大人向け要素	明るく優しい子ども向けテイスト
ビジュアル	特殊メイクと美術が圧巻	カラフルで柔らかい3DCG
導入ストーリー	グリンチの孤独と過去を深く描く	グリンチの日常と心の変化を軽やかに描く

どちらも「クリスマスの本当の意味」を伝えるという根本は同じですが、

2000年版はドラマ性・人間味重視、2018年版はビジュアル・テンポ重視といった違いがあります。

それぞれの魅力とおすすめポイント

『グリンチ』（2000）実写版の魅力

• ジム・キャリーの圧倒的な演技力が光る。
• 特殊メイクで完全に“グリンチそのもの”になりきっている。
• 人間社会への風刺や孤独の描写がリアルで、大人が共感しやすい。
• セットデザインや衣装の細部まで、クリスマスの幻想的な世界観を表現。

おすすめポイント：
「少しダークで深みのあるクリスマス映画を観たい」「ジム・キャリーの怪演を堪能したい」人にぴったりです。

『グリンチ』（2018）アニメ版の魅力

• 『ミニオンズ』の制作チームによるポップでカラフルな世界観。
• グリンチの性格が2000年版よりも“優しく、共感しやすい”設定。
• 子どもにもわかりやすいストーリーとテンポの良い展開。
• 音楽やナレーションのセンスも良く、家族で楽しめる構成。

おすすめポイント：
「小さな子どもと一緒に観たい」「明るく温かい気持ちになりたい」人におすすめです。

どちらから観るべき？

初めて『グリンチ』の世界に触れるなら、2018年のアニメ版から観るのが◎です。

物語がシンプルでテンポが良く、キャラクターも親しみやすいため、ストーリーの核心をつかみやすいでしょう。

一方、映画の深いテーマ性やジム・キャリーの演技を堪能したいなら2000年版がおすすめ。

アニメ版で物語の流れを掴んだ後に実写版を観ると、グリンチというキャラクターの“奥行き”をより深く感じられます。

つまり、

「まずはアニメ版で温かく楽しみ、実写版で感情の深みを味わう」

という順番が、もっともバランス良く『グリンチ』を堪能できる見方です。

クリスマスに観たい理由

『グリンチ』は、クリスマスシーズンになると必ず観たくなる“冬の定番映画”のひとつです。

コメディとして笑えるだけでなく、心がじんわり温まるストーリーが魅力。

ここでは、なぜ『グリンチ』が世代を超えて愛され続け、クリスマスにぴったりな作品なのかを詳しく見ていきましょう。

家族・恋人・ひとりでも楽しめる内容

『グリンチ』は、観る人の立場によって、まったく違った感情を与えてくれる映画です。

家族で観るなら、フーヴィルの人々の明るさや、シンディ・ルーの純粋な優しさに心が温かくなります。

子どもたちはカラフルな世界観やグリンチのユーモラスな動きに笑い、大人はその裏にある“思いやりの大切さ”に気づかされるでしょう。

恋人と観るなら、プレゼントやイベントよりも“相手と過ごす時間の尊さ”を再確認できる作品です。

物語の終盤、グリンチが心を開き、他人と向き合うシーンには、愛や許しのメッセージが込められています。

ひとりで観るなら、グリンチの孤独や不器用さに共感し、自分自身を見つめ直すきっかけになります。

笑いながらも、気づけば少し涙が出る──そんな優しい余韻を残してくれる映画です。

他のクリスマス映画との違い

『グリンチ』が他のクリスマス映画と一線を画しているのは、「皮肉」と「優しさ」のバランスにあります。

多くのクリスマス映画が「幸せな家庭」や「ロマンチックな愛」を描く中で、

『グリンチ』は“クリスマスを嫌う主人公”を中心に描くという、逆転の発想から始まります。

最初は嫌味で偏屈なキャラクターとして登場するグリンチですが、

物語が進むにつれて、彼の行動の裏にある「孤独」や「傷ついた心」が明らかになります。

つまり『グリンチ』は、「幸せになる前の心の葛藤」まで丁寧に描いたクリスマス映画なのです。

このひねりがある物語性こそ、他作品にはない深みと魅力を生み出しています。

冬の定番映画として愛され続ける理由

『グリンチ』が20年以上経った今も愛され続けている理由は、時代を超えて共感できるメッセージにあります。

• 人は誰でも、心の奥に“グリンチ”を抱えている。
• 他人とのつながりが、心を救ってくれる。
• 幸せは、物ではなく「人との絆」から生まれる。

この普遍的なテーマは、世代や国を問わず多くの人の心に響きます。

そして、ジム・キャリー版（2000年）もアニメ版（2018年）も、クリスマスの温かさとユーモアを見事に融合させています。

派手な演出や特別な展開がなくても、観終わったあとに心がやわらかくなる──

そんな体験ができるからこそ、『グリンチ』は“冬に観たくなる映画”として毎年選ばれているのです。

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まとめ｜ジム・キャリー版『グリンチ』は心温まる名作

『グリンチ』（2000年）は、ただのコメディ映画ではなく、人の心の変化と温かさを描いたクリスマスの定番名作です。

ジム・キャリーが特殊メイクで挑んだ圧倒的な演技、ロン・ハワード監督による幻想的な映像美、そして「本当のクリスマスの意味」を問いかけるストーリーが、20年以上経った今でも色あせることなく輝き続けています。

孤独を抱えるグリンチが、人とのつながりによって少しずつ心を開いていく姿は、観る人の年齢や立場によって、さまざまな形で共感を呼び起こします。

笑いながらも胸が温かくなる――そんな不思議な感動が、この作品には詰まっています。

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