【連載第2回】タランティーノがいま『レザボア・ドッグス』を語るなら。21世紀のTOP20から読み解く「疑心暗鬼と密室の美学」
1992年、サンダンス映画祭。黒いスーツに身を包んだ男たちが、くだらない雑談を交わしながらダイナーを出ていく。
その直後、映画史は不可逆的に書き換えられました。
クエンティン・タランティーノの長編デビュー作『レザボア・ドッグス(Reservoir Dogs)』です。
これまで、タランティーノ作品といえば「彼が過去の傑作から何を引用したか(オマージュ元)」が語られがちでした。しかし、本連載のアプローチは逆です。
「タランティーノが選んだ“21世紀の映画”を知れば、彼自身の作家性の核が見えてくるのではないか?」
本連載は、タランティーノ本人が『The Bret Easton Ellis Podcast』で語った「21世紀の映画ベスト20」をリスト化し、そこから彼の創作論を逆引きで紐解く試みです。
連載第2回となる今回のテーマは、デビュー作『レザボア・ドッグス』の再定義。
彼がベストリストに挙げた『ゾディアック』『キャビン・フィーバー』『デビルズ・リジェクト』の3作品。一見バラバラに見えるこれらの映画と『レザボア・ドッグス』を重ね合わせることで、タランティーノが本当に描きたかった「密室」「疑心暗鬼」、そして「最悪な空気の描き方」が浮き彫りになります。
スタイリッシュなだけではない、タランティーノ映画の「居心地の悪い面白さ」の正体へ。ようこそ、裏切りの倉庫へ。
本記事のポイント(この記事でわかること)
- 『ゾディアック』との共通点:
なぜタランティーノは「見せない暴力」と「終わらない会話」を愛するのか? - 『キャビン・フィーバー』との共通点:
完成度よりも大切な「初期衝動」と「ジャンル愛」の暴走について。 - 『デビルズ・リジェクト』との共通点:
クズしか出てこない世界観で、観客を惹きつける「悪のカリスマ性」とは?
これまでの連載
- 第1回(導入編): タランティーノが選んだ「21世紀のTOP20」リスト全貌と、本連載の読み方
- 第2回(今回): 『RESERVOIR DOGS』― 疑心暗鬼と会話の映画学
- 第3回(予告): 『PULP FICTION』― 時間軸の解体と“語り”の魔術
※本ページはプロモーションが含まれています
はじめに|『レザボア・ドッグス』は単なるバイオレンス映画ではない
1992年の公開当時、『レザボア・ドッグス』はその過激な暴力描写で世間を騒がせました。耳を削ぎ落とすシーンの衝撃は、今なお語り草です。
しかし、公開から30年以上が経過し、タランティーノが巨匠となった今、この作品を見返すとあることに気づきます。それは、この映画の本質は「暴力アクション」ではなく、極めて静的で知的な「心理サスペンス」であるという事実です。
銀行強盗を描いた映画でありながら、強盗シーンは一切映らない。
描かれるのは、事後の倉庫での「揉め事」だけ。
タランティーノのデビュー作にして最高傑作のひとつとも呼ばれる本作を、単なる「血しぶきと暴力の映画」として片付けるのはあまりに惜しい。ここではまず、本作が持つ特異な構造をおさらいしましょう。
タランティーノの原点=「会話」と「密室」
『レザボア・ドッグス』を映画的なジャンルで分類するなら、アクション映画というよりは「密室劇(チェンバー・プレイ)」に近い作品です。
物語の大半は、薄汚れた倉庫(ウェアハウス)の中で進行します。
そこに集まるのは、互いの素性を知らない6人の犯罪者たち。警察の罠にハマり、強盗計画が失敗した後、彼らは一つの疑念に囚われます。
「この中に、裏切り者(ネズミ)がいる」
逃げ場のない閉鎖空間で、彼らが武器にするのは銃ではなく「言葉」です。
誰が裏切ったのか? お前があの時どう動いたか? 俺はこう見ていた……。
タランティーノの脚本は、キャラクターたちに延々と喋らせることで、「いつ、誰が、引き金を引くかわからない」という極限の緊張感(サスペンス)を作り出しました。
- 見せない強盗シーン
- 限定された空間(密室)
- 終わりのない無駄話と探り合い
これらは低予算ゆえの苦肉の策であったと同時に、タランティーノが生来持っていた作家性そのものでした。彼は、派手な爆発よりも「空気が張り詰める瞬間」を、何よりも愛していたのです。
なぜ今、21世紀の映画と重ね合わせるのか
では、なぜ今回の連載で、タランティーノ自身の映画ではなく、彼が選んだ「21世紀の他監督の映画」と比較するのでしょうか?
それは、彼が「好きな映画」として挙げた作品群にこそ、彼が『レザボア・ドッグス』で本当にやりたかったことの答え合わせが含まれているからです。
今回取り上げる3作品(『ゾディアック』『キャビン・フィーバー』『デビルズ・リジェクト』)は、一見するとジャンルもバラバラです。しかし、タランティーノのフィルターを通すと、驚くべき共通項が浮かび上がってきます。
- 『ゾディアック』に見る、暴力以上の「会話の恐怖」
- 『キャビン・フィーバー』に見る、若さと「勢いの美学」
- 『デビルズ・リジェクト』に見る、社会不適合者たちの「絆」
これらは全て、『レザボア・ドッグス』を構成する重要な成分(DNA)です。
2000年代以降の傑作を通してデビュー作を振り返ることで、「タランティーノはずっと、こういう映画が撮りたかったし、観たかったんだ」という彼の映画への偏愛が、より立体的に見えてくるはずです。
さあ、ここからは具体的な作品との共鳴を見ていきましょう。
まずは、デヴィッド・フィンチャーが描いた「実録サスペンスの傑作」からです。
『ゾディアック』との共鳴|言葉で殴り合う「会話のサスペンス」
タランティーノが選んだリストの中で、多くのファンが「意外であり、かつ納得」と唸ったのが、デヴィッド・フィンチャー監督の『ゾディアック』(2007)です。
緻密で冷徹な画作りをするフィンチャーと、B級映画愛に溢れるタランティーノ。作風は対極に見えますが、実は「会話劇でサスペンスを作る」という点において、この2人は強く共鳴しています。
タランティーノが『ゾディアック』を評価するのは、犯人探しのミステリーとしてではなく、「言葉による精神的な暴力」が描かれているからに他なりません。
銃撃戦よりも怖い?『ゾディアック』に見る精神的暴力
『ゾディアック』は連続殺人鬼を追う映画ですが、上映時間のほとんどは「殺人」ではなく「会話」に費やされます。新聞社の編集部、警察署の取調室、図書館……。そこにあるのは、終わりのない議論と電話、そして手紙です。
しかし、タランティーノはこの「膠着状態」こそを愛しています。
『レザボア・ドッグス』を思い出してください。あの映画も、強盗そのものではなく、強盗の前後の「会話」が主役でした。
「マドンナの『ライク・ア・ヴァージン』の解釈」や「チップを払うか否か」といった無駄話。そして事件後の「誰が裏切ったのか?」という探り合い。
タランティーノにとって、銃弾が飛び交う派手なアクションよりも、「こいつは敵なのか? 味方なのか?」とテーブル越しに腹を探り合う会話の方が、よほどスリリングで暴力的なのです。彼は『ゾディアック』の中に、自身がデビュー作で目指した「言葉で殴り合う映画」の究極形を見たのでしょう。
『レザボア』の食卓シーンと、地下室の緊張感
両作品の共通点が最も色濃く出ているのが、「密室での1対1」の演出です。
『ゾディアック』には伝説的な「地下室のシーン」があります。主人公が情報を求めてある男の家を訪れ、薄暗い地下室へ案内される場面です。
ここで派手な暴力は起きません。ただ、「この男が犯人かもしれない」という疑心暗鬼と、たわいもない会話が続くだけ。しかし、その緊張感はホラー映画を凌駕します。
これはまさに、『レザボア・ドッグス』におけるホワイトとピンク、あるいはブロンドと警官の関係性と同じです。
閉ざされた空間(倉庫/地下室)で、相手が何を考えているかわからない恐怖。
タランティーノは、フィンチャーが演出した「殺されるかもしれない空気」の純度の高さに、強烈なシンパシーを感じたはずです。どちらの映画も、「日常会話の皮を被った心理戦」を描く教科書のような作品です。
共通するのは「見せない恐怖(Unseen Violence)」の演出
そしてもう一つ、決定的な共通点があります。それは「肝心なところを見せない」という美学です。
- 『レザボア・ドッグス』:
銀行強盗の決定的瞬間を映さない。有名な「耳切りシーン」でも、カメラは切断の瞬間、ふっと横に逸れます。 - 『ゾディアック』:
多くの殺人シーンは淡白で、犯人の姿(正体)は最後まで霧の中。決定的なカタルシスを観客に与えません。
「見せない」ことで、観客の想像力を刺激し、恐怖を倍増させる。
タランティーノはしばしば「暴力的」と言われますが、実は「暴力の気配」を操る演出家です。『ゾディアック』が持つ、真綿で首を絞めるような、じっとりとした「見せない恐怖」。
これこそが、タランティーノが21世紀の映画に求めたリアリティの一つだったのです。
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「会話だけでここまで緊張するのか」という体験は、あらすじを読むだけでは伝わりません。
タランティーノが痺れた『ゾディアック』の地下室シーン、そして『レザボア・ドッグス』の倉庫の空気感。まだ観ていない方は、ぜひ続けて鑑賞して「嫌な汗」をかいてみてください。
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『キャビン・フィーバー』との共鳴|初期衝動と「若さゆえの粗さ」
ポール・トーマス・アンダーソンやデヴィッド・フィンチャーといった巨匠たちの名作が並ぶTOP20リストの中で、異彩を放っているのがイーライ・ロス監督のデビュー作『キャビン・フィーバー』(2002)です。
森の小屋(キャビン)に来た若者たちが、謎のウイルスに感染し、皮膚がただれていく……。
いわゆる典型的な「B級ホラー」ですが、タランティーノはこの作品を「21世紀のベスト映画の一つ」として激賞し続けています。
なぜか? それは、この映画が『レザボア・ドッグス』と同じ「野心的で、不格好で、愛すべきデビュー作の魂」を持っているからです。
タランティーノがイーライ・ロスを愛する理由
タランティーノとイーライ・ロスは、映画界きっての盟友(兼・悪友)として知られています。ロスは『イングロリアス・バスターズ』に出演し、『デス・プルーフ』にも関わりました。
二人に共通するのは、「映画というジャンルへの異常なまでの愛情と、博識ぶり」です。
タランティーノが『キャビン・フィーバー』を観たとき、彼はそこに自分と同じ匂いを嗅ぎ取りました。「俺と同じ人種が、俺が観たかった80年代ホラーを、現代に蘇らせてくれた!」という歓喜です。
教科書通りの優等生的な映画ではなく、「俺はこれが好きなんだ!」というエゴを隠そうともしない姿勢。タランティーノが求めているのは、洗練された技術よりも、作家の「顔」が見える映画なのです。
完璧さよりも「熱量」——B級ホラーへの偏愛とジャンル愛
『キャビン・フィーバー』は、決して完璧な映画ではありません。物語は荒唐無稽で、悪趣味な描写も満載です。しかし、その「粗さ(Roughness)」こそが魅力です。
これは『レザボア・ドッグス』にも通じる美学です。
『レザボア』もまた、低予算ゆえの制約があり、荒削りな部分も多い作品です。しかし、タランティーノはそれを「スタイル」に変えました。
- 『キャビン・フィーバー』: 80年代スプラッター映画へのラブレター
- 『レザボア・ドッグス』: 70年代犯罪映画や香港ノワールへのラブレター
両作品とも、監督自身の「ジャンル愛」が爆発しており、「好きなものを全部詰め込んでやる」という熱量が画面から溢れ出しています。タランティーノにとって、きれいにまとまった退屈な映画よりも、多少歪んでいても作り手の愛が伝わってくる映画の方が、遥かに価値が高いのです。
デビュー作特有の「暴走するエネルギー」を比較する
タランティーノがこの映画を選んだ最大の理由は、「デビュー作にしか宿らない、制御不能なエネルギー」への共感でしょう。
『レザボア・ドッグス』の冒頭、タランティーノ自身が演じるミスター・ブラウンが、延々と「ライク・ア・ヴァージン」の意味を語るシーン。あれは物語上、全く必要ありません。しかし、「俺の話を聞け!」という監督の自己主張が強烈に刻まれています。
『キャビン・フィーバー』にも、イーライ・ロスの悪ふざけのような演出や、過剰なグロテスク描写が散りばめられています。
計算して作られた映画ではなく、若さと情熱が暴走して生まれた映画。
タランティーノは、21世紀の映画たちの中に、かつて自分が『レザボア・ドッグス』を作った時と同じ「初期衝動」を見つけ出し、それを愛でているのです。
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巨匠になる前の「若き日のタランティーノ」が持っていたギラギラした空気感。そして、彼が「弟分」として認めたイーライ・ロスが放つ、悪趣味ギリギリのエネルギー。
この2作品を見比べることで、「映画を撮りたくてたまらない!」というクリエイターの原石のような輝きを感じ取ることができます。
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『デビルズ・リジェクト』との共鳴|クズしかいない世界での「仁義」
タランティーノのTOP20リストの中で、最も凶悪で、最も倫理的に問題がある作品。それがロブ・ゾンビ監督の『デビルズ・リジェクト マーダー・ライド・ショー2』(2005)です。
前作『マーダー・ライド・ショー』に登場した殺人鬼一家が、警察に追われながら殺戮の逃避行を繰り広げるこの映画。登場人物は全員、同情の余地のない「クズ」ばかりです。
しかし、タランティーノはこの作品を愛してやみません。
なぜなら、ここには『レザボア・ドッグス』の核心である「悪党(ヴィラン)だけが共有する絆と仁義」が、極めて純度の高い状態で描かれているからです。
共感不可能なキャラクターたちを、なぜ見続けてしまうのか
『レザボア・ドッグス』のミスター・ブロンド(マイケル・マドセン)を思い出してください。彼は警察官を拉致し、笑いながらカミソリで切り刻むサディストです。本来なら観客から嫌われるべき存在ですが、映画史に残る「カリスマ的な悪役」として愛されています。
『デビルズ・リジェクト』のファイアフライ一家も同様です。彼らは極悪非道ですが、映画が進むにつれて、観客は不思議と彼らから目が離せなくなります。
タランティーノとロブ・ゾンビに共通するのは、「悪人にも彼らなりの生活があり、会話があり、家族愛がある」という描き方です。
- 一般的な映画: 悪=倒されるべき敵
- タランティーノの映画: 悪=魅力的な主人公
「こいつらは最悪だ。でも、なんて楽しそうに会話をするんだ」。
この道徳的な不快感と、キャラクターとしての魅力が同居する居心地の悪さこそ、タランティーノが『レザボア・ドッグス』で発明し、『デビルズ・リジェクト』に見出した最高のエンターテインメントなのです。
ロブ・ゾンビ作品に通じる「悪人たちのロードムービー」感
『レザボア・ドッグス』は倉庫という密室劇ですが、精神的には「逃げ場のないロードムービー」のような閉塞感があります。一方、『デビルズ・リジェクト』は文字通りのロードムービーです。
両作品に通底するのは、「破滅に向かって突き進む男(と女)たちの哀愁」です。
警察(=社会のルール)に包囲され、逃げ場を失っていく悪党たち。彼らは自分たちが助からないことを悟りながらも、命乞いはしません。最後まで「悪党としてのプライド」を貫こうとします。
タランティーノは、この「滅びの美学」に弱いです。『レザボア』のラスト、ミスター・ホワイトがとった行動と、『デビルズ・リジェクト』のラストシーンで一家がとった行動。形は違えど、そこには社会からはじき出された者同士の、痛切な「仁義」が存在しています。
倫理観を排除した先にある、純粋な映画的快楽
映画に「教訓」や「正しさ」を求める人にとって、この2作品は猛毒でしょう。
しかし、タランティーノは「映画の中くらい、倫理観(モラル)をOFFにしようぜ」と語りかけてきます。
『デビルズ・リジェクト』のラスト、レーナード・スキナードの『フリー・バード』が流れる中での銃撃戦は、映画史に残る名シーンです。そこでは、彼らが犯した罪の重さは一時的に忘れ去られ、ただただ映像と音楽の快楽だけが残ります。
『レザボア・ドッグス』のクライマックス、3すくみ(メキシカン・スタンドオフ)の銃撃戦も同じです。悲劇なのに、どこか美しい。
タランティーノがこの映画を選んだのは、「理屈や道徳を超えて、観客の感情を揺さぶるパワー」がそこにあるからです。「不謹慎だけど面白い」。その背徳感こそが、映画というメディアだけが提供できる麻薬なのです。
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「善人が勝つ話はもう飽きた」という方へ。
タランティーノが描いたスタイリッシュな強盗たちと、ロブ・ゾンビが描いた汚れた殺人鬼一家。どちらも決して友達にはなりたくない連中ですが、スクリーン越しに見る彼らは、恐ろしいほど輝いています。
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- 音楽のセンス: タランティーノもロブ・ゾンビも「選曲」の天才。70年代ロックとバイオレンスの融合は鳥肌モノです。
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分析|タランティーノが愛するのは「空気が最悪」な映画
ここまで『レザボア・ドッグス』と、タランティーノが選んだ21世紀の3作品を比較してきました。そこで浮かび上がってくる一つの結論があります。
それは、タランティーノにとっての「面白い映画」とは、必ずしも物語が感動的であったり、アクションが派手な映画ではないということ。彼が何よりも重視するのは、スクリーンから漂う「空気の悪さ(Bad Vibes)」です。
これは決して批判ではありません。映画というフィクションにおいて、「居心地が悪い」「気まずい」「見ていられない」という感覚は、「サスペンス(緊張感)」という名の極上のエンターテインメントに変換されるからです。
派手なアクションよりも重視される「嫌な予感」
タランティーノ映画、特に『レザボア・ドッグス』の凄みは、「暴力そのもの」よりも「暴力が起きる直前の静寂」にあります。
- 『ゾディアック』の地下室
- 『キャビン・フィーバー』の感染への恐怖
- 『デビルズ・リジェクト』の逃避行
これらタランティーノお気に入りの作品に共通するのは、常に「何か嫌なことが起きそうだ」という予感が張り詰めている点です。
爆発や銃撃戦は、起きてしまえば一瞬で終わります(解放されます)。しかし、「いつ起きるかわからない」という状態は、観客の神経をじわじわと摩耗させます。
タランティーノは、ゴムパッチンを極限まで引っ張った状態、つまり「空気が最悪な時間」をいかに長く持続させるかに、映画監督としての快楽を見出しているのです。
疑心暗鬼が生み出す、極上のエンターテインメント
この「最悪な空気」を最大化する装置として機能するのが、「疑心暗鬼(Paranoia)」です。
『レザボア・ドッグス』において、倉庫という密室は「信頼」が崩壊した地獄です。「誰かが裏切っている」という疑念が、仲間同士の会話をすべて「探り合い」に変えてしまいます。
観客は神の視点(誰が警官か知っている状態)でそれを見守ることもあれば、登場人物と同じ視点で混乱することもあります。いずれにせよ、そこに生まれるのは「言葉の裏を読み合う」という知的なスリルです。
ただ人が死ぬだけのスプラッター映画と、タランティーノが好むバイオレンス映画の違いはここにあります。
人間関係がもつれ、疑いが疑いを呼び、張り詰めた風船が破裂する瞬間のカタルシス。これこそが、彼が21世紀の映画たちの中にも探し求めた「映画的な興奮」の正体でしょう。
『レザボア・ドッグス』が21世紀映画に与えたDNA
こうして見ると、『レザボア・ドッグス』という作品が、後の映画界に与えた影響の大きさが改めて分かります。
低予算でも、セットが一つしかなくても、「脚本(会話)」と「役者の演技」さえあれば、超大作を超えるスリルは生み出せる。
この発明は、その後のインディーズ映画やサスペンス映画のハードルを大きく上げ、同時に多くのフォロワーを生みました。
タランティーノが『ゾディアック』や『キャビン・フィーバー』を愛するのは、そこに自分自身が撒いた種(DNA)の進化系を見ているからかもしれません。
「金なんてかけなくていい。ただ、観客を不安にさせろ。居心地悪くさせろ。そして最後に驚かせろ」
21世紀のTOP20リストからは、デビューから一貫して変わらない、彼のそんな映画哲学が聞こえてくるようです。
まとめ|“不快さ”を“面白さ”に変える魔法
タランティーノが選んだ21世紀の映画たちを通して、彼の原点『レザボア・ドッグス』を振り返ってきました。
そこで見えてきたのは、「不快であること(Unpleasant)」を「面白い(Fun)」に変えてしまう、タランティーノの魔法のような演出力です。
密室に漂う気まずさ、誰が裏切るかわからない疑心暗鬼、そして生理的な嫌悪感すら催す暴力描写。普通なら目を背けたくなる要素を、彼は「会話」と「スタイル」によって、極上のエンターテインメントへと昇華させています。
今回の3作品から学ぶ、タランティーノ映画の楽しみ方
もしあなたがこれからタランティーノ作品、あるいは彼が推奨する映画を観るなら、ぜひ以下のポイントを意識してみてください。映画体験がよりリッチになるはずです。
- 「会話」をアクションとして観る
(『ゾディアック』×『レザボア・ドッグス』)
銃を撃つだけが戦いではありません。テーブル越しの探り合いこそが、タランティーノ映画における最大の決闘です。 - 「粗さ」を愛でる
(『キャビン・フィーバー』×『レザボア・ドッグス』)
完璧に整った映画よりも、作り手の「撮りたい!」という初期衝動が暴走している部分を探してみてください。 - 「悪」の側に立ってみる
(『デビルズ・リジェクト』×『レザボア・ドッグス』)
倫理観を一旦脇に置き、社会からはじき出された悪党たちの「絆」や「美学」に身を委ねてみましょう。
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次回予告
『レザボア・ドッグス』で密室劇の極致を描いたタランティーノ。
しかし、彼の次なる一手は、映画の「時間」そのものを破壊することでした。
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お楽しみに。


